到底该pick哪个小姐姐？我连她们背后的团队都给你扒出来啦！

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“亲爱的女团创始人，为你pick的小姐姐点赞了吗？”，这句话来自最近的一档刷屏综艺《创造101》，节目首播播放量达到了1.9亿，在同期网综中轻松夺得第一名，比后两名高出近3倍。

到底该pick哪个小姐姐？我连她们背后的团队都给你扒出来啦！

《创造101》成员

近几年来，综艺节目的市场竞争异常残酷，每年有上百个新老综艺在电视和网络上激烈厮杀，但真正能突出重围，成为现象级综艺的寥寥无几。

那么想做出一款爆款综艺就无迹可寻了吗？不是的，你知道《创造101》的制作团队，曾连续推出过《明日之子》、《吐槽大会》、《拜托了冰箱》、《你正常吗》等多个爆款节目吗？那么为什么他们就可以频频命中爆款呢？

《创造101》的制作人、腾讯企鹅影视天相工作室副总经理邱越前不久做客腾讯大学在线直播节目《腾大直播间》时，分享了他们团队是如何用互联网思维生产和优化内容制作的，以及爆款项目成功背后的关键要素、内容行业深层的决策逻辑。

让我们一起来看看吧~

到底该pick哪个小姐姐？我连她们背后的团队都给你扒出来啦！

企鹅影视天相工作室副总经理邱越做客腾大直播间

1、爆款是必然还是偶然

什么是爆款？

爆款节目如《吐槽大会》、《明日之子》和《中国有嘻哈》，它们都会在短时间内获取大量的流量，产生大量级声量和广泛的社会影响力，并且产生持续的用户价值。

比如前段时间热门的《旅行青蛙》，虽然增长率陡峭，但我们要看它是不是能持续产生用户价值，只有能够持续产生用户价值的产品，才能算得上真正有价值的爆款。

2、吐槽大会和明日之子成功的原因

吐槽大会为什么火？

1.强大的编剧团队+嘉宾舞台现场表现力

以前很多团队尝试做美式脱口秀，却没有一个能够大火，因为以往对于脱口秀存在误解，总觉得是口才好或者即兴表达，反应快就可以。但脱口秀实际上是一种舞台表演，依靠优秀的编剧团队和表演者强大的现场表现力来实现魅力的，这就解决了以往同类节目没有解决的问题。

2.做文化闭环

爆款节目不是单一的节目形态，而是文化的载体，扛起文化大旗是脱口秀大会和吐槽大会成功的主要因素。

3.不用等招商直接上

因为《吐槽大会》的形式很新，所以节目向招商客户沟通的门槛高，向他们描述“明星相互吐糟”是有多么的有趣是很难的，如果按照常规招商，这样的节目可能根本无法立项。所以我们采用了快速上线，然后放在线上看反馈的方式，之后再进行迭代。

节目在2016年上线试播时曾遇到挫折，这就逼迫团队考虑脱口秀节目吸引人的本质在哪里。夸张的噱头就是观众最喜欢看的内容么？答案是否定的。2017年节目正式上线，我们用将近半年的时间对内容的内核做了两方面深入的调整。

模式调整：Talk King

粉丝和观众看节目，会对“黑明星”的节目方式产生误解和不适的代入感，而Talk King模式让节目变成了吐糟技巧的比拼，最会吐槽的选手会获得Talk King（吐槽王）的称号，这使节目从“黑明星”变成了一个游戏，消除了观众不适的代入感。

核心看点：真实的冒犯

节目把明星拉到了比普通人更低的位置接受吐糟，这带给了观众无形的优越感。而且对于中国人来说，冒犯是很困难的，当面说真话，指出对方的缺点也是很困难的。但是节目说出了人们想说却不敢说的话，让人产生“爽”的感觉，这种满足感是节目最核心的，令人产生共鸣的点。

此外，正如节目的Slogan “吐槽是门手艺，笑对需要勇气”所言，节目比拼的是吐槽技巧，是一种笑对吐槽的生活态度，而且上节目的艺人都能直面过去的错误接受吐槽，是需要勇气和包容度的，所以这些艺人后来都很圈粉。

明日之子为什么火？

《明日之子》的研发过程是自主原创模式，对于整个行业来说，大型自主原创的门槛很高。

1. 偶像

偶像的概念源于对需求的洞察，从2005年超女火起来开始，到2015年和《燃烧吧少年》合作，全民偶像的市场已经沉寂了十年，市场上的需求非常强烈，这为偶像积累粉丝起到决定性作用。

2. 荷兹

当我们在思考当下年轻人追捧什么样的偶像的时候，发现虚拟偶像的市场很火爆，所以我们采用了把虚拟偶像和真人选秀结合的方式，当时节目组也不确定能走到哪一步，但相信这样的模式一定会引起大家的讨论。

3. 三大赛道 九大厂牌

为了研究当下青年文化的潮流是什么，我们在早期做了深刻的用户洞察，结论如下：

◆ 市场上已经没有大众偶像，只有圈层偶像，年轻用户群体的分层是一个显著特征。

◆ 大神文化。每个圈层崇拜的都是自己圈层的偶像和大神，为了符合不同圈层的审美趋势，应该把不同圈层的审美都集合在一起，让各个圈层的大神互相PK，看哪一个圈层的大神能受到更多人的追捧。

这是三大赛道九大厂牌的基础，入口是不同标准的，出口是多样的，初期对于需求的洞察深是明日之子获得成功的关键。

4. 直播

直播难度大，并且对于用户的习惯是很大的挑战，因为互联网用户都喜欢用随意的时间看自己喜欢的内容，所以明日之子用直播的形式是一种冒险，但现在看来这样的冒险是值得的。因为直播是事件，命运感要通过直播来投射。现在年轻人对于真的假的判断很清楚，只有直播这种形式才能给受众带来命运感和参与感。

3、如何提高爆款的命中率

爆款的共性

◆ 新：新的意思是最初预期可能很低，市场接受度不一定高，节目新到不是每一个人都确信能成功，所以节目的先锋性和解决需求的角度新非常重要。

◆ 锐：节目有鲜明的个性主张，是一种文化的代表和态度的彰显。如果节目本身的态度不够鲜明，就不能在年轻用户里吸引足够多的关注。所以之前的爆款都在个性和价值主张上足够鲜明。

◆ 深：所有爆款都需要广泛的社会共鸣，好节目就像一口井，能持续打中底层共鸣。最早年的《超女》是草根逆袭，本身具有共鸣。《爸爸去哪儿》填补了爸爸在家庭角色中的缺失。《拜托了冰箱》最打动人心的话“世界上最美的食物已经在你的冰箱里了，只是你没有发现”，充满了当下年轻人对孤独感的共鸣。是否能引起深层价值观上的共鸣决定了节目是否有吸引力，因此最终能让节目立的住的是人性和社会价值的共鸣。

如何提高爆款命中率？

传统的节目制作思路，是从传播者出发的，传播者要“设置议程”，传播者决定用户看什么。更多思考的是“我想表达什么”，或者看国外有什么火的模式。而腾讯有很强的产品思维和需求导向的基因，因此，怎样满足中国年轻人的文化需求和痛点是做节目需要考虑的。因此我们要聚焦需求，同时做出的节目要有非常深的社会共情，只是浅的娱乐，噱头，搞笑，是没有办法引起广泛的社会关注和社会话题的。

做什么比怎么做更重要,

但有时你会遇到如下问题:

1.你能想到的，别人已经做好了。这是行业难题，因此，我们要用足够多的触角去捕捉年轻人的思潮，用大数据进行语义分析，还要观察火爆的投资方向，火爆的APP，捕捉最前沿的年轻人到底喜欢什么。

2.你什么都没做错，只是老了。随着年龄的增长，我们这些制作人会离核心受众越来越远，如何保持新鲜度也是难题。因此我们和校园，媒体都不断保持沟通，节目出了demo以后也会和18-24岁的核心用户进行直接的沟通；《明日之子》《吐槽大会》播出后，我们和学生做面对面的访谈和小组讨论，这样会得到直接有效的反馈，然后做迭代；在团队内部我们用自下而上的反馈机制，提炼出最核心敏感的需求，再用社会研究的方法做验证，保证团队能够持续接触到年轻人的需求。

得到需求后如何进行价值判断？

借用俞军产品模型:

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例如社交和恋爱一定是年轻人生活当中的主题，这个需求是非常新的。旧需求指的是有哪些需求已经被满足了的，如《非诚勿扰》，《我们结婚吧》就是内容的满足者，在话题和虚拟关系上满足需求，但现在并没有内容满足年轻人真实的社交和婚恋观。替代成本是指目前市面上没有爆款，因此做这个类别的节目是有可能做到同品类第一的，这个我们在18年也会进行探索。

做内容生产的闭环

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作为平台来讲最核心的是我们形成内容生产的闭环，通过不断合作筛选、研发迭代来提高整个社会内容生产力的利用效率。因此我们要快速捕捉需求，理性评估需求，然后快速研发和迭代，最后达到节目内容生产力社会化的高效利用。

4、我们在做什么

1. 用互联网思维重塑行业

◆ 从传统驱动变为需求驱动，要改变这种观念非常不易。

◆ 聚焦重点：到底什么是最重要的，什么是对的，怎么做？把资源和精力投入到哪些地方？

◆ 自我迭代：综艺团队会觉得每一期综艺都要做的不一样，要求很高，但这就是互联网迭代的思维方式。

◆  生态开放：我们拥有国内最好的制作团队和合作伙伴，国际上先进的研发和内容生产团队，以及有腾讯平台对多种资源的整合和对内容的加持。《明日之子》第一季之后，我们团队找到国外的团队做深度分析和讨论，找到国内其他平台的核心制作人做编剧上的辅导，找到高校专家和学生团体做用户访谈和互动，这些都是用开放的心态去做内容的体现。

从流量模型向价值模型的转变

常规的流量模型，仅仅用播放量和商业化来衡量节目，这很难生产出创新的东西。对于创新，我们应该有一套新的价值评估体系，聚焦对用户、对社会真正有价值的创新内容。有多少个爆款节目并不是目标，而是结果。节目是一种文化产品，好的文化产品的价值在于抚慰人心。

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